个人简介
生于70年代，是经历现实与梦想冲击的一代，也是充满惊喜与意外的年代,岁月匆匆流逝，唯有这些80西洋经典最能勾起曾经的记忆与感动 。
因为经典！所以传奇！ 因为传奇！ 所以值得回味！
无庸置疑,80年代的西洋舞曲电子乐是最令人所怀念的,各种曲风交织成百花齐放的黄金盛世，清新动感的曲风，外加活泼俏皮的歌词，都是轻易可以朗朗上口的流行舞曲。几乎每一曲都是旋律优美，意境深远,具有强烈的艺术感染力的精品。曾带给我们无尽的欢乐和感动， 伴随我们这代人一同走过青涩年华。80年代是我的音乐初恋,你们呢?........
如今的音乐被淹没在充满商业味道的洪流之中，肤浅而无聊，不禁令我们怀念起曾经的那个精品不绝，大师云集的年代。
有一种音乐叫“80ITALO DISCO”
80年代的时尚青少年,现已逐渐步入中年，如果提起当年的脍炙人口的欧陆舞曲,也许个个都会热血沸腾！还记得当年课桌底下藏着的“猛士”“荷东”吗？？还记得班级联欢会上的“家庭舞王”“东方节奏”吗？还记得“摇摆舞”“闪电舞”“霹雳舞”吗？还记得不顾功课，不顾学分，背着老师家长，到处“扒带”“碴舞”的经历吗？
20多年前,当我第一次听到italo disco的时候,立刻就被这种优美绝伦,天籁般的音乐所深深的吸引住了,如果说这世上有什么音乐能使我终生难忘,为之魂牵梦绕。那非80欧舞莫属。。
80年代，恰逢霹雳舞、摇摆舞热潮席卷全球，它的引进和出版，是中国音像出版史与世界流行乐坛的第一次同步对接， 使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲。混音所创造出来的神奇音效，使每一个年轻人心潮澎湃。
和80欧舞DiSCO相比，现在的很多的士高那么肤浅和无聊，混音杂乱无章，充斥刺耳的电子噪音...... 如今再次聆听当年曾让自己疯狂燃烧的舞曲,依然那么亲切那么熟悉那么猛劲!!!
从80年代中期开始一直到80末期(1984-1989)在这短短的6年里全球对欧洲的舞曲疯狂异常.那是现代disco真正的热潮期,.无数经典的舞曲都是诞生在那个时代里,虽然已经过了将近20年，那时的青少年现在也已慢慢步入中年,但那时候的舞曲才是disco舞曲真正的起源。80欧舞是我们这代人永远回味无穷的难忘经典
Italo disco舞曲到目前为止已经超过了20年，但凡是从那个年代走过来的年轻人都依然会对它记忆犹新。
伊泰洛迪斯科舞曲来自于20世纪80年代欧洲地区所流行的迪斯科舞曲,主要以意大利国家所创作的舞曲为主,随后进军了美国,英国,法国及德国.当年席卷全球的italo disco热潮不知道曾经感动过多少人，至今仍被视为迪斯科舞曲时代的一个经典. 
从1982年首张《the best of italo disco》大碟推出以来，全球当代迪斯科舞星们都不断的拿出自己的拿手好作而争做italo disco舞曲冠军榜。
italo disco于1985年被香港飞时国际唱片有限公司引进中国大陆,（猛士，荷东，家庭舞王，伊泰洛...等等) 随即刮起一整片迪斯科舞曲热潮,当年的少男少女可谓是携手共热,随即曾创下了不少的销量记录。
Italo disco之所以能够获得成功,并不是因为当年时代较为落后导致italo disco风行。恰恰在那个年代因为流行，前卫、脱颖而出的缘故而受到了人们的青睐。
Italo disco舞曲并没有像当今的disco舞曲那样总是以疯狂强烈动感的节拍来刺激你的感官，它绝对是一种温柔的disco，它绝对能够将你慢慢地带入它那种独特别致且可以令你痴迷留恋的高层境界。
当italo disco舞曲在你耳边第一次响起的时候，你一定会被这种清晰、干脆、利落的前奏给吸引，然后它会慢慢的将你引入歌曲的主唱部分，让你聆听到一种实力且婉转优美的歌声，让你不得不敢相信，italo disco舞曲竟然是那么的温柔。
当主唱部分刚刚结束，所谓的接力式伴奏再次的响起，让此时此刻的你不得不精神振奋，流连忘返，甚至还要闻乐起舞。
是的，每一首italo disco舞曲都一致使用了连贯的前奏，温柔致伤的主歌，再加上动感连贯的配器，最后再以恋恋不舍的形式来结束一首完美的音乐作品。
所以只要是你听过了第一次，都肯定会有再想听第二次，第三次甚至可以达到无数次的境界，这就是所谓的italo disco舞曲的特点。
由于italo disco舞曲基本属于“温柔型迪斯科”，因此它除了可以在迪斯科舞厅里进行使用以外，还可以在家里独自聆听。倘若你有条件将自己独门一处，然后闭上双眼，将音量慢慢的放大，很快你就会觉得这个世界只属于你了。你会感觉到一种温柔致伤的烈火在慢慢地将你燃烧，你会感觉到你的每一颗细胞都被温柔的叫醒，你会感到一种莫名其妙的蠢蠢欲动，你会感觉到一种深情忘我的陶醉。
同时italo disco舞曲那种轻松和谐优美动听且连贯柔和动感跳跃的形式更适合于健身专用配乐，因为它绝对能够让你在基本忘我的状态下进行健身练习。
同时italo disco舞曲还更加适合于音响发烧友们的聆听，只要音乐响起，那种层次分明，清晰的电子鼓声，低音十足的浸泡，每一个节拍都能够让你听得非常清楚，绝对能够将一个完美的音响立体效果全部呈现出来。
尽管italo disco舞曲是那样的深入民心，尽管italo disco舞曲是当今迪斯科舞曲乐坛难以重拾的经典，只因为时代不停的脚步，italo disco舞曲于20世纪90年代初期便逐渐的引退了。而到如今，在国外的某些国家，italo disco舞曲也已经成为了经典的老唱片，版权卖得是相当极其的昂贵。
对当今的年轻人来说，italo disco舞曲完全是个陌生的名字，他们都已经被当今那种嘈杂的、粗糙的、没有创意感的、而且极度疯狂的、靠节奏来刺激大脑的迪斯科舞曲给彻底的蒙住了头，有谁会想得到原来的迪斯科舞曲也曾是个温柔的东西？有谁会想得到迪斯科舞曲也会带有伤感的时候？
是啊，但是时光一去永不回，我想告诉大家，有一种迪斯科舞曲它绝对是温柔的，而且它还是一种带有感情方式的迪斯科舞曲，这就是italo disco舞曲。
慢摇舞曲的出现就已经代表了当今的年轻人早已厌倦了那种靠刺激来充实大脑的形式，只不过如今在市场上边所流行的慢摇舞曲制作庸俗，原创曲目甚少，歌曲整体包装粗糙，基本很难找到一首可以象80年代引起千百万群众一致共鸣的舞曲
倘若italo disco能够在这个时候出现，定能重新袭起一股旋风，因为也只有italo disco舞曲才能够真正的告诉你，什么才是迪斯科？迪斯科舞曲不是一种在精神大脑方面上给予刺激的毒药，而是一种温柔优美和谐轻松，哪怕是动感跳跃也完全不是因为受了刺激，而是完全由内至外所产生的一种灵感。
如今已经20多年过去了，那种曾经的热烈依然还荡漾在我们的眼前,而这样的体验也只有italo disco舞曲能够做得到，所以我们还在等什么呢？赶紧将伊泰洛迪斯科的CD放入您的音响里头吧，同时再慢慢地将音量放大，听听来自20世纪80年代人类所创造而保留下来的奇迹吧！
就让我们一同踏着记忆的脚步去一块重温皆日的旧梦吧!
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| 好歌送给你：生于七十年代－难忘80欧舞经典 好歌送给你：生于七十年代－难忘80欧舞经典(续) 电影《长江7号》两首主题曲的原唱 生于70年代---难忘十大经典译制片.十大经典电视剧 德国传奇女导演莱妮·里芬斯塔尔 作品集 
我喜欢的女人 莱尼·里芬斯塔尔 她——莱妮·里芬斯塔尔！！天才一般的人物！ 作为演员，她曾是德国三十年代红极一时的人物，出演过《蓝光》等著名影片.......... 作为导演，她拍过影史上最具争议的电影——《意志的胜利》，也有人说这部电影是有史以来形式与内容相差最大的电影。纳粹美学淋漓尽致的表现......... 战后，历史对她有点不公，好多为纳粹服务过的导演东山再起，而她渐渐淡出了人们的视线.......... 历史上有哪位导演的最近的两部电影相隔六十五年？！莱妮也许是个例外........ 终于，2002年莱妮以一部《水下印象》重新浮出水面，这部电影她策划了将近三十年..... 虽然这部< 《奥林匹亚》——莱妮的1936年柏林奥运会纪录片，表面上是奥运圣火，实际上是希特勒点燃种族主义的仇恨之火，内容上当然不用说了，但这部电影对电影摄影技术的发展有相当重要的意义，特别是体育摄影，说实在的，现在的体育摄影与当年莱妮拍得几乎不差什么，但那是她七十年前拍得啊..........不得不佩服...... 从名不见经传的舞蹈演员到被誉为“德国嘉宝”的电影明星， 又从神话电影的导演被希特勒请去摄制旨在为“第三帝国”摇旗助威的纪录片。 她在电影尚处于少年期的上个世纪30年代拍出了《意志的胜利》，《奥林匹亚》 二战后她因为纳粹服务被判处4年徒刑。 1956年起她赴非洲拍摄人类学影片。 在七、八十岁时依然乘坐直升飞机周游于雪山之颠选景；兴奋地潜到海底拍摄海洋生物。 年界90的莱尼精神矍铄。 反应机敏的她略带固执地避开纪录片导演对她历史问题的追问和责难， 一味张扬着自己的个性； 在这个祖母级的仍具魅力的女人面前， 纪录片导演几乎有黔驴技穷的尴尬。 对工作的如宗教般的热忱， 使莱尼无论身处一呼百应的顺境——桂冠加身的日子虽辉煌却短暂，何况这里面也浸透了奋斗抗争的艰难 还是处处受到责难限制的岁月——它作为人生的常态充斥了莱尼43周岁以后的时光 都超越了作为社会弱势群体意义上的“女人”通常具有的“自卑情结”。 莱尼拍片就象打仗，规模之大令人叹为观止。 莱尼从来都不缺乏勇气和想象力。 当她亲自扛着摄影机拍片，冷静的调配庞大的摄影队或埋首于数万英尺的素材，脖子上缠满胶片做剪接时，莱尼既不是女性也不是男性（或者说她既是女性又是男性），而是造化之灵物。奇观之母!! 是正在创造的人!! |
"飞翔的荷兰人"-尤里斯·伊文思[作品集] 
大师影像:记录片《无粮的土地》西班牙-路易·布努埃尔
大师影像<<持摄影机的人>>1929年.前苏联电影大师:吉加·维尔托夫
电影史最早的警匪片<<火车大劫案>>1903年.美国:埃德温．S．鲍特
电影史动画片的雏形;<<奇幻的图画>>1900年.美国-布雷克顿
电影史上第一部科幻片<<月球旅行记>>[1902年]法国:乔治·梅里爱
电影史上第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》[1906年美国]J.S.勃拉克
世界上第一部电影<<工厂大门>>1895年.法国:卢米埃尔兄弟
世界上第一部电影<<婴儿喝汤>>1895年.法国:卢米埃尔兄弟
世界上最早的电影<<火车进站>>1896年.法国卢米埃尔兄弟
伟大的发明家"电影之父"托马斯·爱迪生早期的影像作品[1894年-1904年]
日本电影大师小津安二郎作品选
现存最早的中国影片<<劳工之爱情>>1922年.导演:张石川
1912年俄罗斯最早的动画片俄罗斯动画之父"斯塔列维奇"作品<<摄影师的报复>>
伟大的动画大师"温瑟.马凯"动画作品[1911-1921年](01)(02)(03)(04)
电影史上最早的一批动画作品[始于1900年]
电影史上的第一部有声长片:<<爵士歌王>>1927年美国[上部]
-[下部]
日本放送协会NHK二战彩色纪录片;<<昭和的 彩色胶卷里的时代表情="彩色胶卷里的时代表情">>
罕见的彩色二战记录影片<<彩色第三帝国>>
迄今为止最为翔实的日本二战投降仪式映像资料<<东京.终战日>>[上.下]
电影史上最恐怖的战争片:<<自己去看>>(COME.AND.SEE)*前苏联*
日本放送协会（NHK）十四小时大型全景记录片<<影像的世纪>>(全十一集)
应朋友的要求,发上这首荡气回肠的乐曲-<<巴黎在燃烧吗is paris="paris" burning="burning">>
最新解秘纪录片:<<纳粹德国的电视业>>
******<<从 楷模="楷模" 到="到" 公敌="公敌" 亚洲留学生眼中的日本="亚洲留学生眼中的日本">>[上.下部]
恐怖而惨烈的<<203高地>>[日俄战争片]日本1980年出品
我们所熟悉的中文歌曲的日文原唱
附中文歌曲日文原唱一览表翻唱歌曲日文原唱对照表
十七集美国大型二战彩色纪录片<<战争的色彩>>
大师影像:第一届戛纳电影节获奖影片<<铁路英烈>>(法国:导演-克莱芒 1946年)上部
下部
第一位闯进好莱坞的华裔女影星黄柳霜:《唐人街繁华梦》(Piccadilly，1929年)上部
下部
电影史上最早的.......片:<<无底洞afgrunden>>(又名:深渊)[丹麦1910年.导演URBAN GAD]
应豆友的要求
发上这部法国国宝级记录影片
《毕加索的秘密》
1956年夏天，法国着名导演亨利-乔治·克鲁佐获得了毕加索的同意，拍摄了纪录片[毕加索的秘密]，影片忠实纪录了毕加索创作20余幅绘画作品的详细过程。
影片采用黑白胶片拍摄，这使吸烟和手持画笔的毕加索显得更加神秘莫测。《华盛顿邮报》曾撰文惊叹——“不可思议！试想，你正与这样一位大师共处同一画室！”这也是我们大多数观众在看着部纪录片时的一个简单的共鸣。
毕加索曾说过：“就我个人而言，一幅画乃是破坏的结果。”在观看这部影片过程中，我们能够清晰地感受到这种破坏，这部电影在今天，恐怕是我们近距离接触这位大师最有效的途径了。
更为邪门的是，在拍完这部纪录片后，毕加索将拍片过程中所画的20余幅画悉数毁弃，这使本片更显珍贵。本片获得第九届戛纳电影节评审团特别大奖，1984年法国政府甚至正式宣布，将这部影片纳入国家宝藏之列。
大师影像《毕加索的秘密》法国著名导演亨利-乔治·克鲁佐1956年拍摄纪录片[上部]
**[下部]**
猛士不倒!荷东不死!(八十年代最经典的舞曲)*七零年代生人的共同记忆*
西洋舞曲猛士DISCO!荷东的士高!
让上一代人掉泪的好音乐
一起来仔细回味!
永远的经典，无法超越的ＤＩＳＣＯ，永远疯狂的士高。20年前的ＤＩＳＣＯ至今仍无法能够超越。强烈的节奏，流畅的旋律，动听的音乐，给我们生活带来强烈的振奋和冲击。这就是荷东的精华所在。
金属荷东，强烈的金属荷东，刺耳细腻的高音；打开音响的超重低音，开大音量，震撼人心的荷东就充分体现到我们的身体中，永远震憾我们的心灵。
《荷东》全称是《Hollyhood East Stars》，港译《荷李活东方明星舞会》，因为在香港等粤语地区好莱坞即称“荷李活”，故简称“荷东”，是喜爱电子音乐的年轻香港音乐制作人80年代中期的代表作品，1985年香港飞时Face公司出品，并由中唱广州公司引进到大陆。
80年代，恰逢迪斯克热潮习卷全球，它的引进出版，是中国音像出版史上第一次与世界流行乐坛的同步对接，使广大歌迷接触到了西方优秀的电子舞曲，混音所制造的奇异音效，使每个年轻人心潮澎湃.
《猛士》《荷东》系列磁带，至今依然是每个老歌迷挂在嘴边，魂牵梦绕的精品。《猛士》、《荷东》系列的士高音乐可以说是现在听欧美乐的所有30岁以上老歌迷的启蒙老师，是引发当年霹雳舞热潮的缔造与推动者。
猛士不死，荷东不倒，你是一个永久的---------传奇。
中学时代的单卡收录机曾带给了我们无限的美好音乐，伴随着美好音乐的是美好而充满希望的青春期，那些无忧无虑的日子是一生中最美好的岁月。印象最深的就是《荷东－－东方好莱坞明星舞会》，那不是一般的音乐，那是仙乐，那是一个虚无缥缈的世界，是不是呢？？!
《荷东－－东方好莱坞明星舞会》串烧!!全程激情在线
87年最经典的一首"猛士"舞曲<<雪人radiorama>>七零年代生人共同记忆
87年最经典的一首"猛士"单曲[第三集]Patty Ryan 演唱;You're my love,you're my life
纪念瑞典电影大师:英格玛·伯格曼
世界电影顶级大师英格玛.伯格曼于瑞典当地时间7月30日在他的最后定居地法罗去世，享年89岁。
瑞典电影学院发表了一份声明，称这位导演已经离世。“这是一个重大的损失，不仅仅是瑞典艺术界，而且也是世界艺术界的重大损失。”
伯格曼基金会的发言人强·阿斯比表示：“如果不是因为他在上世纪四五十年代的努力，瑞典也不可能在上世纪产出诸如威德伯格以及扬·杜利尔等一大批优秀导演。”
英格玛-伯格曼逝世，除了影迷纷纷在网上留言外，深受伯格曼启蒙的全球电影人均同声哀悼。正在忙为新片《色，戒》做后期的李安最为悲痛，甚至伤心到至要放下手头上的工作。李安立志做导演全因为受伯格曼于1960年的电影《*泉》所影响。
至于正身在西班牙拍片，被公认为伯格曼粉丝的导演伍迪-艾伦在声明中形容对方为好友，更是他心目中最伟大的艺术家。
除电影人之外，法国总统萨科齐及瑞典首相林费尔德亦发出悼念声明。而香港国际电影节协会艺术总监李焯桃也透露会考虑于明年香港国际电影节中会举办伯格曼作品回顾展作纪念
伯格曼一生导演了超过50部影片，影评人对他的评价是：他是一个极其严肃的导演，关注的都是一些极其严肃困难的话题，风格极度的精雕细磨。在严肃电影界，他是一个绝对的领袖，大师级人物。
他把电影纳入严肃哲学话题并且影响了一大批世界著名电影人。英格玛.伯格曼，自上世纪50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。
伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和上个世纪60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《*泉》、《呐喊与低语》、《第七封印》等众多经典。
英格玛.伯格曼的作品中随处可见的奇异构思对当代很多导演产生了巨大影响，这其中的代表人物有法国“新浪潮”导演吕克.戈达尔和美国黑色幽默大师伍迪?艾伦。
伍迪?艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，““把所有的因素都考虑进去，他都可以说是从电影艺术发明以来，世界上最伟大的电影艺术家””
也许不是人人都能看懂《第七封印》但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择《第七封印》。它向世人明示了人生的最后哲理：一个男人怎样做到虽死犹生
瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。
纪念世界电影顶级大师-英格玛·伯格曼(瑞典)1957年作品《第七封印》
纪念世界电影顶级大师-英格玛·伯格曼(瑞典)1960年作品《*泉》
电影史上第一部恐怖片
《卡里加利博士的小屋》
小镇上来了一个奇怪的卖艺人卡里加利博士，他向大家展示一个具有预言能力的，名叫“凯撒”的梦游者。“凯撒”预言青年学生艾伦死期将至。当晚，艾伦果然在梦中被杀。艾伦的朋友弗兰西斯立誓要抓住真凶。通过调查，他终于发现幕后的凶手正是卡里加利博士。于是，博士在又一次做案时被当场抓获，关进了疯人院。然而，当弗朗西斯把真相告诉别人时，却发现那个丑陋、邪恶的卡里加利博士，又一次出现在他的面前……
本片拍摄于1919 年，被公认为是默片时代最伟大的电影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是电影史上的第一部恐怖片。在它之后，相继出现了《泥人哥连》、《诺斯菲拉杜》、《三生记》等经典恐怖电影。
同时，本片也是德国表现主义电影的名作，所谓表现主义电影，是指上世纪20年代受到现代派绘画和戏剧影响的德国默片，这些电影以夸张变形的布景、古怪奇诡的摄影视角、阴沉朦胧的照明、几何扭曲的构图而著称，反映了当时德国知识分子惘然失落的精神状态。上述特点，在本片中得到充分反映，迷宫般的小镇，被几何图形支离破碎的画面，以及人物模式化到令人心慌的表情和动作，都让人觉得：虽然是黑白片，晚上一个人看真的是蛮吓丝丝的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑脸，不会输给《咒怨》里的那个孩儿脸！
导演罗伯特·威恩，现在被认为是表现主义的大师，但他这部最出名的电影，却被评论界认为是三个主演和三个担任美术和布景设计的超现实主义画家的功劳更大
电影史上第一部恐怖片<<卡里加利博士的小屋>>德国1919年.导演:罗伯特·威恩 Robert Wiene
我所看过的最好的中国喜剧电影《抓壮丁》
几十年前，一部四川方言电影《抓壮丁》，不但在四川范围引起极大反响，就是在全国范围，也不乏影响。《抓壮丁》以它独有的四川诙谐和幽默表达方式，揭露了国民党在抗战时兵丁不足，强拉乡村中青壮年去充当炮灰的历史真相。但凡看过该电影的人，都对其中王保长（陈戈，电影《南征北战》里面扮演军长的那一个，估计大家都有印象）等人物形象记忆忧新。其中的很多经典对白现在听来也是令人捧腹和忍俊不禁的。
最近新拍摄的电视剧《王保长新传》就不提它了。李葆田主演的。简直不伦不类。不仅四川话蹩脚得很。故事也是毫无真实可言。总之，现在所谓重拍的新版红色经典这一类影片都是这个样子的。真不知是中国电影了进步还是倒退了。姑且由大家去对比一下吧！个人觉得：一味的模仿好莱钨模式，而失去了本民族特色的东西是永远没什么竞争力的，也不长久。至多不过是在洋人的某某电影节上哗众取宠罢了。这一点上，我们真应该和法国，意大利，瑞典，俄罗斯......等等欧洲国家的主流艺术电影和艺术家们好好的学习一下！！！借用《抓壮丁》里面的一句经典台词--“搞的什么名堂！简直污七八糟！”真应该“悔过！！”呵呵！！！
制片公司： 八一电影制片厂
出品年份： 1963年
导演 陈戈
主演 陈戈 金涛 雷平
吴雪 潘秋
1963年摄制。抗战时期，国民党为扩军打内战，在四川农村抓壮丁。某师管区负责抓壮了的卢队长，借机对老百姓敲诈勒索，*污妇女，无恶不作。地头蛇王保长也贪赃在法，乘机大发横财。佃农姜国富为使独生子不被抓壮丁，用变卖家产的钱托地主李老栓向王保长求情。谁知李老栓为使自己的二娃子兔抓壮丁，竞用姜国富的钱买通王保长将姜的独生子抓去当替身，无依无靠的姜国富无处伸冤，被逼自尽。贪得无厌的王保长又侵吞了李老栓大娃子寄给家里的一笔钱，还欺侮李老栓的儿媳妇三嫂子，由此引起一场狗咬狗的争斗。李老栓的大娃子在国民党军队里当上副官后回乡拉队伍，他封官许愿，与卢队长、王保长达成默契，要他们抓更多的壮丁，然后委任卢队长为营长、王保长为连长。受尽欺压的农民终于起来造反，以武装斗争维护自己的生存权。
电影史第一位默片大师max linder
放眼上世纪初期的电影默片时代，有四位伟大的默片演员是我们不得不提的，buster keaton（巴斯特-基顿），查理-卓别林，哈罗德-劳伊德（harold lloyd），以及伟大的max linder。
之所以说他伟大，首先便是因为，在时间上来说，他是四人中最早的一个。他在第一时间对默片时代占据主流的slapstick comedy(胡闹喜剧)做出了巨大的、决定性的贡献，塑造出影史第一个深入人心的喜剧角色“max”，对于后来的几位默片大师也都产生了各自不同的深远影响。
尤其是卓别林，这位最为今天的电影观众所熟悉和尊敬的默片时代喜剧明星，一贯尊称max linder为自己的老师，而对比一下两人的银幕形象，也不难看出其中的细微相似之处。
做为上世纪初最著名的电影大师之一，林代对于我们是如此的陌生，这是因为他的影片，我们能看到的实在是太少，甚至于他的名字，对于我们来说，都是那么的陌生。但是事实上，即使是查理卓别林，都会认为，林代是他的老师。
做为默片喜剧的一代巨星，林代创造出第一个经典的喜剧形象：MAX这个形象，直接影响了后世很多的喜剧人物的出现，看林代的电影造型，你会看到有很多，都被卓别林借鉴了 。
在这部65分钟的《七年厄运》中，我们可以看到一段“男仆不慎打破镜子，主人来照镜子，男仆只好站在镜子前面模仿主人一举一动，期望蒙混过关”的经典段落，相信大家从小就在马戏团的表演中看过多次这样的滑稽表演，而它的始作俑者（至少是在大银幕上）正是我们的max linder。（美国的喜剧团体max兄弟也曾在《鸭汤》中表演过相似的段落，不过那比linder已经要落后10多年了）
世界上首位喜剧明星max linder《七年厄运》（美国:1921年)及其他短片在线观看
蓝苹(江青)在30年代主演过的影片
大家都知道解放后，江青在30年代所主演的电影，都成为了*。那是因为在她成为了第一夫人后,自然要对更多人隐瞒她当年曾为“戏子”的这样一个事实,所以她主演的5部影片都成为了*,解放后不再放映,就这么回事。所以我们新中国人很难得看到她当年银幕上的风采。
据了解，蓝苹总共主演过的5部左翼影片：《自由神》、《 都市风光》、《联华交响曲》、《王老五》、《狼山喋血记》。现提供这两部30年代的抗战影片
《狼山喋血记》摄制于七七事变之前，只是寓言式的，对日本鬼子只是把它们隐喻为“狼”，片中的插曲“打狼歌”也流行一时。“刘三嫂”由蓝苹扮演
《狼山喋血记》(The Wolf Hill)
英文片名： The Wolf Hill
出品年代： 1936 年
地 区： 中国
色 彩： 黑白
出 品： 联华影业公司
编 剧： 费穆 沈浮
导 演： 费穆
摄 影： 周达明
主 演： 刘琼 张翼 黎莉莉 蓝苹
《狼山喋血记》的拍摄还有个小插曲。刚刚加入联华公司不久的蓝苹好不容易争取到了扮演“第二主角” 刘三妻子的机会。不过，在影片开拍之后，蓝苹才知道，这个“第二主角”徒有虚名。就连导演费穆为她而写的《蓝苹在（狼山噪血记）中》一文，也不得不这么说：“这里我只介绍蓝苹女士。其理由是蓝苹女士所演的角色，是最容易被观众忽略的一个……在《狼山喋血记》中，差不多是每隔几百尺片，才将她放进一个场面，这种场面多数是一个镜头的场面，很少连续到三个镜头以上……”
导演的文章本来想夸奖蓝苹的演技，可是说来说去却成了叫观众不要“忽略”那“每隔几百尺片子”才出现“一个镜头”的女演员。
根据《狼》片女主角黎莉莉的回忆文章记载，在拍摄过程中，蓝苹多次纠缠费穆，要求给她的角色增加“戏份”。费穆表示自己不能擅自改动，且影片本身就是以群戏为主，无法答应她的要求。没想到十几年后，蓝苹摇身一变成了江青同志，当年的猎户刘三嫂成了中国的第一夫人。费穆从香港回大陆，想继续拍片，却接到江青“先写检查”的命令。费穆一头雾水，只好回到香港，不久郁郁而终，年仅46岁。
王老五 (1937)
导 演：蔡楚生
编 剧：蔡楚生
主 演：蓝苹 王次龙 殷秀岑 韩兰根
上 映：1937年
地 区：中国大陆
《王老五》摄制于抗战中，表达了苦难底层人民对日寇和汉*的深仇大恨。其中“王老五”更深刻影响到汉语，这个电影里面有一首歌，还成为流行歌曲。打从这部电影后，“王老五”一词便成了中文里老光棍的代名词
蓝苹 (1914--1991)
中国电影女演员。原名李云鹤，后名江青。生于山东诸城。1929年入山东实验话剧院学习表演，次年任晦明剧社演员，1931年入青岛大学任图书管理员，1933年入党后加入上海左翼教育工作者联盟和上海无名剧人协会。1934年被捕，经保释出狱，1935年任电通影片公司演员，1936年任上海联华影业公司演员，主演了《王老五》等片并参加话剧演出。1937年入延安马列主义学院学习，1949年任全国电影指导委员会委员，参与组织对《武训传》的批判。……。1991年在北京自杀身亡
江青(蓝苹)在30年代所主演的电影:<<王老五>>[1937年]
日本经典反战影片
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中文名称：平原战火
英文名称：Fires On The Plain
别名：野火
发行时间：1959年
电影导演：市川昆 Kon Ichikawa
电影演员：Mickey Curtis
Jun Hamamura
Tatsuya Ishiguro
船越英二 Eiji Funakoshi
1959年改编自大冈升平同名小说的反战电影《野火》，由于成功体现了大冈升平的思想，使市川昆再度赢来一片喝彩声。
《野火》描绘日军在菲律宾战场伤亡惨重，一群溃不成军的散兵游勇啖同类身上的肉，着重刻画了日军在疯狂蹂躏和绝望自戕中的暴戾。
与一般的反战电影不同，它是从内在的方面来描写战争，是从战争情况下人们所表现出来的精神状态这一角度描写的。就好似把一个人放在最不人道的特定环境中，从而测量出这个人到底经得住多大程度的作人的考验，而战争正是进行这种实验的工具。
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世界十大前卫怪诞电影杰作:之<<*>>法国.1989年
世界十大前卫怪诞电影杰作:之<<*博士>>美国.1989年
那些难忘的影像和声音!!!
上译老一辈配音名家邱岳峰、童自荣、丁建华、乔榛，毕克、尚华、李梓、刘广宁，曹蕾……，这些我们都熟悉的名字曾和一个个外国银幕形象紧紧地结合在一起，由他们配音的经典外国电影比现在一些草台班子的配音不知要好多少倍！！
这些电影有着浪漫典雅，轻松幽默与跌宕起伏的故事情节，也有帅气漂亮的欧美男女演员精彩的表演，特别是再加上这些配音名家动听富有个性磁力的声音，可谓是画龙点睛，这些由完美元素结合的电影，陪伴我们度过了那可能算是单调枯燥的少年青年岁月，让我们刻骨铭心，至今都久久不能忘怀，现在回过头来看这些电影，就象品陈年的老酒，越品越有味道，也象翻开发黄的老像册一种亲切感由然而生。
那些经典的声音和影像:德国影片<<英俊少年>>(上译)上集
那些经典的声音和影像:德国影片<<英俊少年>>(上译)下集
那些经典的声音和影像:法国影片<<悲惨世界>>(上译)全片上下部
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