同人mv经验浅谈 2
在几个月前，曾经斗胆写了一篇《你是第一次做mv么？——同人mv经验浅谈》，在看了各位同好有针对性的回复讨论后，深有“又学到了”的感觉以及共鸣感。也因此，在又积累了一些经验心得之后，再次斗胆写下此文，权作上文的修订补充。由于一切心得仅来自于个人经验，所以个人倾向较浓，定有疏忽和不当之处，欢迎指出与修正。若本文对同好能有所帮助，在下荣幸之至。
在正文开始之前，简单的介绍一下笔者制作mv时使用的软件：剪出视频原素材【从视频中截取段落】：TMPGEnc4XP 剪辑制作MV：Sony Vegas8.0 【推荐vegas6.0，因为7.0以及更高的版本都有掉素材，BUG多，异常错误自动关闭，不稳定的问题，而笔者在使用8.0时，遇到软件BUG的几率为70%】
另外推荐一个强人很多的网站：V编在线，无论是教程，插件，软件下载，都可以在V编在线找到。而且在制作视频时遇到问题，去V编在线询问可以立刻得到答复^^
PS：零星有人询问笔者制作mv的软件，对此个人的观点是：软件只是厨师手中的锅铲，菜做得好吃不好吃，关键还是在厨师本身。会声会影也好，VEGAS也好，Premiere和AE也好，都可以做出很好的mv，软件身为工具，并不起决定性作用^^
好啦，罗嗦了这么多，开始正文吧^^
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在上一文，曾经阐述过自己的观点：同人MV由爱而生，技术不是最主要的，能打动人的mv就是好mv，以情动人的杀伤力最大。但追求mv的精致度与mv是否有爱并不矛盾。如果您是一个mv新手，而本文又能对您有一些帮助的话，那就最好不过了。
【友情提示】本文内容大多为MV制作细节上的个人小建议，而整体性的从制作初期到制作完成的过程上的建议，请参阅上篇《你是第一次做mv么？——同人mv经验浅谈》 具体地址：http://www.tudou.com/home/diary_v3856245.html
【由于是对上文的修订补充，更着重于零散的细节，本文章节略零碎无提纲】
一 进步的前提是多看
每个mv作者都渴望自己的作品被人认同和喜欢，如果自己的作品被人反复地循环播放，多次重复观看，相信任何一个作者都是很高兴的。但要做到这点，除了mv本身的萌点之外，制作水准较高也是必须具备的要素之一了。
如果让自己的作品更成熟更精致？个人提出的建议是多看多学，固步自封是学不到东西的，一定要保持大的观看量才能扩展自己的视野。去土豆扫各家的mv豆单吧，不混圈的更好，因为能屏蔽掉cp萌点造成的阻碍，更客观的去看待mv的制作水准，如果遇到了"虽然不萌那cp却被震撼惊艳到"的mv,立刻收藏起来反复观摩学习研究吧！在研究它的选镜，衔接，细节处理之余，也可以思考一下如果是同一首曲子，自己会如何处理，而它的作者又是如何处理的。另外，多看多研究一些mv大手的作品，也是很好的学习途径。
最后，请尽情自恋地反复循环自己制作的mv吧，因为看得越多，越能发现自己的问题在哪里。
二 音乐
mv的配乐的重要性，上文已经论述过，本文新补充的观点是：
选择mv的背景音乐时，请一定选择耐听的曲子。好听的歌曲固然重要，但耐听更为重要，两者并存当然最佳。一首不耐听的曲子，可能会让你的mv被少循环几次。这也是上文不提倡使用一些许多圈子都使用过的歌曲的原因之一，因为曲子被用得过多时，本身的耐听性也就相对下降。以《倾尽天下》为例，由于使用它的mv实在太多导致听腻，目前已经是打开就想关，最多只看一次绝不循环的状态了。
歌曲如若不多见，也能给mv的成品带来一定的新鲜感哦。
接下来，大致说一下纯音乐与带歌词的歌曲在使用时的差别。
带歌词的歌曲，本身会带有一定的故事性，有辅助性旁白的作用。如果本身并不擅长做剧情mv的作者，选用带有歌词的歌曲，按着歌词配以合适的画面，就可以借助歌词的故事性，做出一只起承转合相对完整的mv。但另一方面，歌词的存在也会成为剧情的束缚点，如果歌词并非你想表达的剧情的话。所以在挑选歌曲的时候，一定要先看一遍歌词是否符合自己的需要，是否会限制自我的发挥。而制作时也不必每一个画面都完全贴合歌词，重要的还是意境上的大致符合，表达自我剧情的同时，能贴合大部分的歌词，就很和谐了。但是，歌词是“月亮”，但画面出现的是太阳这种矛盾的情况，还请注意避免。
另外，贴歌词接画面的时候，请注意不要只对应了歌词却忽视了mv的流畅性。在制作完成之后，不妨屏蔽歌词再将mv观看一次，如果发现没有歌词流畅性就大减，不妨修整一下，歌词的重要性可放在流畅性之后。
第三，在选择歌曲时，请注意歌词是否两段循环。也就是歌词只有两大段，而这两大段的内容是完全重复的。这种的歌曲要比其他的歌曲难做一些，因为它意味着前后的剧情画面带有重复性。如果还是限定性的歌词就更难处理，例如“疏狂几曾把金樽”金樽的限定性太强，如果要贴歌词就意味着要出现两次喝酒的画面，可如果剧情不需要呢?硬配上去难免违和。但如果是“浮生换 此心依然”这样的歌词就很好处理，因为它百搭性很强，配很多画面都会合适。因此在选曲的时候，挑一些百搭度高的歌曲，创作自由度会更高。
说到自由度，纯音乐给人的创作自由度是最高的，可以随意剪辑画面而不用被歌词限制，但自由度高的另一面则是更考验作者的掌控能力，因为不再有歌词辅助剧情，如何安排剧情和控制节奏就成了另一个考验点。
三 素材
补充上一篇文，仅代表个人觉得，在mv制作的时候，尽量不要使用已使用过的素材【特指各种空镜头】为佳，当然这对作者素材库的要求就高了。可是当喜欢上一个mv作者，进而翻找他所有的作品观看，却发现几个镜头翻来覆去的在不同的mv中出现，难免会有些微的出戏感。
另外，在搜集素材的时候，同一主题内容的素材，不妨多收集几个不一样的，以应对不同的情境需求。比如月夜的场景，它是一个常见的空镜素材，但如果手中只有一个月夜的素材是很可惜的。月夜有满月，新月，带枝桠的月夜，带宫殿场景的月夜，带芦苇景色的月夜等等不一而足，它们所暗示的情境和氛围是完全不同的，因此在收集的时候不满足于一个镜头，而是收集N个月夜，在制作mv的时候就有相当宽裕的镜头可供挑选，最后的成品效果也会因为素材的高合适度而上升，何乐而不为呢。同理的还有倒茶这一素材，茶杯是白瓷，还是木碗，或者是土陶和紫砂，都可以对应不同的mv的情境和主角的身份，使用得当可让mv更自然更和谐。
第三，有的素材，有其象征意义，因此一些难以具体实现的镜头可巧妙借助这些素材来完成。举个栗子，你想制作A杀了B的剧情，但原剧中A并没有杀过B，那么这段剧情由于原剧素材的限制，就无法制作，这个时候，就到了象征素材出场的时候了。接续一个“茶杯落地摔个粉碎”的镜头，再接一个B闭眼或者痛苦的表情，可以暗示下毒，再接一个“烛火熄灭”的镜头，可以暗示生命结束，“剑落地”，可以暗示大事已败，转头空，“蝴蝶双飞”可以暗示感情美满和谐，等等等等不一而足，请尽情的去发掘素材的多用性吧。
四 节奏
快剪的mv，观看的时候是最具有酣畅淋漓之感的，但值得注意的是，快剪不只是快，制作快节奏的mv之时，选镜非常非常的重要。
快而流畅自然，才为上品。踩节奏固然必须，但若只对上了节奏，镜头的衔接不够流畅自然，就有“挤，碎，乱”之感了。由于笔者不甚擅长快剪，在此推荐dracula1462同学的作品，有兴趣的朋友可以去找一下看看^^
五 字体
字体是同人mv的基本配置，有很多人会使用一些特别的字体给自己的mv增加可看性，但个人认为，配字的基本作用是给观者观看的，因此挑选字体的时候，请尽量挑选辨识度高的字体。
辨识度高的字体，就是能一眼看明白是什么字的字体。如果使用的字体，让人不明白是什么字，那文字又何必出现呢？
另外，字体的大小也直接影响到mv的美观度。个人的观点是歌词字幕不必过大，因为越大越抢眼，也容易显得挫。在如今的高清时代，14—18的字号足以让观众看得清楚明白。有些人也会给字体做一些动态上的特效，个人的建议是动态不要太大，比如从画面四面八方飞过字体然后汇总到画面中央的动态模式，有点过于抢眼，会分散观看者对画面的注意力。
最后，有一些原声mv，会出现台词字幕和歌词字幕并存的问题，遇到这种状况的时候，稍微区分一下字号和字体以及位置，也不会过于影响和谐度。
六 调色
跨剧的调色有多麻烦，相信做过跨剧的朋友都有所感触，尤其是跨剧超过20部甚至30部的，简直是调色地狱。调得一致并不算难，难的是又一致又好看。个人的观点是，跨剧的调色，舒服>统一>漂亮，当然清晰也很重要，调得模模糊糊连五官都看不清的话，那还是别调了。
个人的调色经验比较简单，全部剪辑完成后，将所有片段整合至一条轨道，随意在轨道上叠加几层调色，然后试验播放，如果看到某段调色合心意，就按照那个片段的调色，再对其他的每个视频片段进行调整，最高的一次，大概对视频源叠加过八层调色。
跨剧的调色，是非常需要耐心的过程，如果调得想抓狂了，不如先休息一下再接着调整吧。
最后有个小小的建议，叠加调色时，单个画面好看并不等于几分钟的mv都好看，整体效果最重要，请挑选整体效果最舒服的色调吧，另外，太鲜艳太亮的颜色容易造成视觉疲劳，不适宜长时间循环观看，因此也是慎用为好。
七 MV名和LOGO
大部分的mv作者，会选择把mv的名字打在mv中，在这个时候，MV名出现的时间，字体的美术设计，编排位置就相当的重要，一个不好看的MV名会直接拉低mv的水准。但是并不是每一个mv作者都对设计有所研究，能够设计出好看的片名，这一点确实麻烦，或者多看一些电影的开场和某些宣传广告上的主题字体的设计，也许能有所帮助。再次推荐一个mv作者：吸個毬毬。这位作者的作品《太平》以及《爱不释手》的片头字体设计得很好看。
八 转场
VEGAS的自带的转场加上相关插件的转场非常丰富，有时候也会见到一些mv中使用了很多不同的转场，但转场并不是越花哨越好，除了一些需要具有冲击力的镜头时，过于花哨的转场反而会让转场失去它本身的功能。作为前后镜头或者前后段落之间用于过渡的转场，个人始终觉得，自然最好。尤其是视觉冲击过大的转场，不宜用在平淡的段落间。比如3D爆炸，百叶窗，阈值过渡等效果，本身的效果太过抢眼，如果每个镜头的衔接都使用以上转场，除了太过抢眼之外，也严重打断镜头的衔接流畅性，更重要的是，转场不是演员的美颜，让人印象深刻的转场使用太多次，视觉上容易产生疲劳和厌烦之感。
另外，除了淡入淡出，转黑转白等常规性的转场之外，当你需要将一段情节告一段落，展开新的一段情节之时，还有一个自然的转场方式，那就是利用景物转场。景物转场在TVB的电视剧中尤其明显，以《公主嫁到》为例，每次一段情节告一段落，就会插入几秒的宫殿场景进行切换，同人mv也是同理，只要使用得当，景物转场会比黑场更自然，不留痕迹。
九 剪辑
这一块由于笔者一直按着直觉进行制作，没有特别可以说的经验，思来想去只有一条建议：在剪辑mv时，同样景别的镜头不宜连续过多。
如果将景别大致分成远景，全景，近景，中景，特写的话，笔者的意思就是，在制作mv时，请尽量将不同景别的镜头错落有致的编排，不要一连串镜头都是同一景别。以mv中常见的大头镜头为例，演员的颜虽美，但如果七八个镜头都只有大头，除非是素材严重缺乏只有大头的镜头可用，否则在视觉上容易产生厌烦感并丧失画面上的节奏感。一连串的大头特写中只要插入一个中景或者其他景别调节一下，都会好很多。
十 开始的十秒最重要
从MV的整体来说，MV的前十秒最重要，就算后力不足，前十秒也尽量做好。因为人有惯性，如果在前十秒就可以把观看者的兴趣勾起，那么只要做得有萌点，哪怕其他方面一般，也可以让人由着惯性把mv看完，但若观者看了不到几秒就把mv关了，那么mv的作者的心血也就只有等有缘人来欣赏了。
十一 爱，不一定要用说的
鉴于一直做的都是cp向的mv，而cp向的mv自然都是情爱向的，想说mv中cp的爱的程度，不一定要做得清清楚楚明明白白。有时候点到即止，甚至暧昧才是最挠心挠肝的，朦朦胧胧的最让人有脑补的空间和回忆的余韵。
有的原声mv很强大，可以直接剪出诸如“我喜欢他，不管他是谁”这样的台词，应用起来也会很有力道，但在音乐合适或者情节铺垫的合适的情况下，或许你手中的两个角色互相间的一个眼神，也能让看客明白“这两位的关系有问题”。清清楚楚或者暧昧无言都是很好的杀器，端看你如何抉择使用了。
十二 群像MV
虽然或许有的人认为群像mv就是把一堆帅哥或者美女，配首歌丢在一个mv中，没剧情没逻辑，除了素材搜集麻烦，但制作难度比剧情mv要小多了。但个人认为，正是因为群像mv由于人数的关系难以赋予一个有趣又不分主次的剧情，所以无剧情无逻辑只有一堆人出现，而且是人均几秒的速度一闪而过，所以群像比一般的mv更难制作。要将无剧情无联系的数十个人整合起来做一只流畅又好看，能让人有耐心一看到底的mv不是一件容易的事情，它很考验作者的掌控能力和耐心。新手一下子要随心地控制好二三十个角色是很不容易的，不妨从人数较少的群像做起，比如6位，8位，然后慢慢提高人数吧。
十三 个人作品需坚定立场
一只同人mv，不可能满足所有人的萌点，也不可能避过所有人的雷点。所以个人觉得，只要不涉及三观和人物走形问题，不管他人反应如何，也请坚定自我立场，首先满足自己的萌点，按自己的喜好去做吧。做一只mv不容易，希望得到大家的掌声是很正常的事，但谁也不能提前预知mv出炉后的群众反应，不如不要去在乎，不要去刻意迎合，先满足自己的萌点吧。
如果连自己的萌点都保证不了，又如何去以情动人？
他雷由他雷，清风拂山岗；我萌由我萌，明月照大江 他自雷来他自雷，我自一腔萌气足 。
结尾 写在最后的话
感谢各位能耐心看到这里的同志，非常感谢。做过mv的朋友应该有所感触，虽然成品或许只有几分钟，在前期的素材准备上却远远不止这几分钟，就算准备上月，也不是太稀奇的事。做同人mv也并不是能够一撮而就的事，需要练习和积累，所以就算一开始做得很糟糕也没关系，每个人都是新手过来的，就算第一支作品再怎么惨不忍睹，也是心血的结晶历史性的纪念，重点是不要放弃，如果你有意一直做下去，就更加不能半途而废，否则就只能永远停留在那里。
用心不一定能做出精品，但精品一定是用心做出来的。
最后，祝愿大家都能够做出自己百分百满意的作品。
2011年1月6日
三千白狐