“前奏曲”从十六世纪的不附属前奏曲开始萌芽，持续发展至巴洛克时期都仍有写作，但此时期是以附属前奏曲为主要形式，当时是以琉特琴或管风琴作为一种“开场白”式的即兴演奏而来，常用和弦与走句交织而成，起到引入“正题”的作用。巴赫等人继承和发展了这种体裁，将前奏曲与赋格、组曲、合唱等曲式连结成套的出现，从而使其取得了“合法”的地位。被举为“音乐圣经”的《十二平均律曲集》就是一套绝佳范例。这一时期前奏曲总的来说，仍具有引子的特点与即兴的手法。
至浪漫主义时期才确立了独立前奏曲的架构。十九世纪是特性小品盛行的时期，肖邦为此时期重要作曲家之一，其作品中的《前奏曲》即为特性小品。肖邦《前奏曲》作品28写作于1836至1839年间，这二十四首前奏曲包含了各种不同长度、织度、风格、与多种作曲技巧于其中，调性是以不同的二十四个关系大小调作五度循环的排列，其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。肖邦《前奏曲》作品28奠定了独立前奏曲的模式，影响后期浪漫乃至近代乐派的作曲家，因此肖邦对于前奏曲的发展史而言，可说是具有承先启后的地位。
前奏曲“麻雀虽小”，但“五脏俱全”。要在短小的篇幅中，用洗炼的笔法表达出鲜明而富于个性的音乐语言和形象，这决非易事。前奏曲的创作是衡量一位作曲家钢琴写作的水准高低、技法的成熟与否的试金石，更是有志于攀登钢琴音乐创作高峰的必经之途。肖邦的前奏曲摆脱了“引子”的桎梏，以独特而崭新的面貌出现，成为音乐会及钢琴教材中的常见曲目。其后，德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇等不同时期的作曲家又各自奉献了具有独特个性与技巧的前奏曲集，丰富和完善了这一钢琴曲乐种。较之巴洛克时期的前奏曲相比，此时的前奏曲已由“配角”的地位升为“主角”了。
肖邦一共写了26首前奏曲，包括Op.28的24首，Op.45以及无编号降A大调。
C大调前奏曲Op，28-1
乐曲是2／8拍子，以相当快的速度演奏，开始的8小节大体上维持在主调上，接着的16小节做了各种转调，并逐渐加强力度和速度，从25小节进入尾声回到主调，最后在最弱的琶音卜安静地结束。
a小调前奏曲Op．28-2
缓板，2／2拍子。在忧郁重重的和弦上，短小的毛题反复了四次，但每次反复都有不同的处理。乐曲的调性转换非常频繁，最后回到主调。
G大调前奏曲Op．28-3
甚快板，4／4拍子。在左手急速的十六分音符伴奏下，右手奏出黯淡的旋律。主题经过反复演奏后，第二乐句被扩展并装饰。最后是右手和左右用相同的音型，像云雾一样消失在高音部，然后很惋惜似地留下两个和弦。
e小调前奏曲Op．28-4
最慢板，2／2拍子。乐曲是以高音部的两个音为动机，以及伴奏的和弦不断变化、反复而构成的，其中伴有半音阶的进行，巧妙地表现出忧郁感情的动态。卡拉索夫斯基称这首曲子是“真正的珠玉，能使肖邦以诗人的名字永垂不朽。”这首乐曲曾与b小调前奏曲一起，被用于肖邦的葬礼上。
D大调前奏曲Op，28-5
很快的快板，3／8拍子。乐曲开始处出现的华丽动机贯穿全曲，做种种和声上的处理。编织成绚丽的旋律。
b小调前奏曲Op．28—6
1838年12月至1839年2月，肖邦与情人乔治·桑住在西班牙马略卡岛首府帕尔马的瓦雨德莫萨修道院期间，创作了两首带有“雨滴”特征的前奏曲，其中一酋就是本曲。乔治·桑后来回忆说：“—个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房间时，他正在钢琴旁弹奏着一首奇异的前奏曲……后来他对我说，当他弹奏钢琴时，他觉得自己掉进湖裹，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨滴的确不时地飘打在屋顶卜时，他否认他曾经听到……他在这个晚上所写的作品确实能使人联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声，但在他的想象中，那是从天上掉在他心坎裹的泪珠。”乔治·桑的回忆没有指明肖邦当时创作的是两首具有“雨滴”特征前奏曲的哪一首，现在被称为“雨滴”的是肖邦的《降D大调前奏曲》，但也有人认为这首前奏曲才应该冠以“两滴。的标题。
A大调前奏曲Op．28-7
行板，3／4拍子，其篇幅短小，由八小节的主题及其变化重复构成的乐段组成。事静的主题如同一首柔和抒情、略带愁意的短诗，在恬静的意境中结束。
升f小调前奏曲Op．28-8
更热烈的，4／4拍子，三部曲式。主旋律由右手拇指弹奏，三十二分音符的音群将它装饰得非常优美。虽然全曲由相同的节奏构成。但肖邦以不同的独创性的音型及和弦变化，巧妙地防止了单调枯燥的感觉。
E大调前奏曲Op．28-9
最缓板，4／4拍子。主题在上下两声部4小节的旋律中夹带着三连音的伴奏型，以相同的形式反复三次，第二次反复时转调到降A大调，在肖邦的前奏曲中这是一首大手笔结构的乐曲。
升c小调前奏曲Op．28-10
甚快板，3／4拍子。这是一首简单的即兴曲，4小节的一个乐句反复了4次。旋律的第一次是升c小调；第二次是升c小调转升g小调；第三次是升f小调转升c小调；最后是升c小调。肖邦说：这是带有重音的琶音练习曲。
B大调前奏曲Op．28—11
甚快板，6／8拍子。这是一首轻快的乐曲，有浓厚的肖邦风格。乐曲在两小节的序奏后，第3小节起为4小节一组的乐句，在中段旋律一时转为升g小调。
升g小调前奏曲Op．28—12
急板，3／4拍子。这是踏着半音阶上下的强壮的乐曲，拥有肖邦的热情。主题由最初的8小节构成，之后立即反复但后半段转到B大调、b小调上去发展。进入中段，出现有b小调、a小调、G大调、e小调、B大调、升d小调、升g小调等频繁的转调，增强了乐曲的热情。
升F大调前奏曲Op．28-13
缓板，6／4拍子。这是肖邦前奏曲中最优美的一首，乐曲开始是在左手分解和弦的伴奏中，右手静静地奏出默默祈祷似的8小节恬静的旋律。旋律全部经遇反复，但后半段有变形处理，再奏出新主题。中段的速度转慢，旋律非常优美，开始于升d小调，最后转入升F大调。在再现最初部分时，主旋律只用了后半部分，和声上有完全不同的处理。
降e小调前奏曲Op．28-14
快板，02拍子。全曲充满了热情，是由一小节4个三连音齐奏形成的动机反复来发展的曲子。乐曲在10小节之后，有降b小调经f小调、降D大调至降B大绸等转调。
降D大纲前奏曲Op．28-15
如歌的行板，4／4拍子，被冠以“两滴”前奏曲而著名。乐曲的伴奏声部生动地模仿了单调的雨滴声响。对此前奏曲乔治·桑：“中段升c小调部分，是在描写马略卡岛首府帕尔马的瓦尔德莫萨修道院阴森的回廊及祈祷者，仿佛看到了深夜僧侣们搬运着他们同伴的遗体赴它界安息的行列。又让人想起乔治·桑所说‘肖邦恐怖于修道院之充满了亡灵。’这升c小调部分就像恶魔在对我们张开狰狞的面目。而最初的降D大调的回归，犹如驱逐了恶魔，给我们重新带来新的、自由的新鲜感，在幻想舆恐怖之后，充满了清爽及优美。”
降b小调前奏曲Op．28-16
有魄力的急板，02拍子。这是肖邦的前奏曲中，很少见的以音阶为主题素材而作成的乐曲，有着很难的技巧。开始是6个强和弦，经过短暂的停顿，在钢琴高音部用十六分音符奏出急躁的音阶性的主题，低音部则是清脆热情的回旋节奏在支持。主题连续了16小节，再经遇反复，伴奏的节奏则以八度音来强调。在*部分左手摆脱了节奏的援助，变为沸腾的分解和弦。最后由双手的上升齐奏引出尾声，突然终止。
降A大调前奏曲Op．28—17
稍快板，6／8拍子，由5个乐段组成。这首作品类似门德尔松的“无词歌”般甜美。曾有人间门德尔松对逭首乐曲的看法，他说：“我非常喜欢，但到底喜欢到什么程度？为什么喜欢？都是我回答不出来的。只是以前无论如何，我是写不出这样的作品，这一点是可以确认的。
f小调调前奏曲Op．28-18
甚快板，2／2拍子。这是首非常激烈的作品，由4个乐句组成，其*以歌剧的形态出现，是一种朗诵的音乐化，或者应该说它是朗诵的夸张。
降E大调前奏曲Op．28-19
甚快板，3／4拍子，三部曲式，在连续不断的三连音的音型上，唱着优美的歌。
c小调前奏曲Op．28-20
最缓板，4／4拍子。它表达了忧愁的情绪，几乎像是一首葬礼中的挽歌。乐曲足以最初的一小节为动机，经反复处理而构成的音乐。
降B大调前奏曲Op．28-21
如歌地，3／4拍子，是一首拥有甜美旋律的前奏曲，内容比大部分夜曲还要优异，气氛上属于夜曲。右手在左手的伴奏下奏出如歌的优美旋律，降G大调的中段，新旋律以八度奏出，极为优美。
g小调前奏曲Op．28-22
很激动地，6／8拍子。可把这首前奏曲视为左手八度技巧的练习曲，左手八度的8小节主题以强音出现，中段为赋予坚强印象的降A大调部分。这裹的单纯、直截的表现，令人惊叹。
F大调前奏曲Op．28-23
中板，4／4拍子。这首前奏曲纤细典雅，优美迷人，是前奏曲中最受欢迎的小品。在右手十六分音符轻快的装饰中，左手奏出温雅的4小节旋律。当第二次反复时以C大调奏出，第三次又回到F大调，随后飘然地转为降B大调，最后又在F大调上反复。
d小调前奏曲Op．28-24
富于热情的快板，6／8拍子。这首前奏曲有与肖邦的《革命练习曲》相近似的内容，但比其规模更大，更直截地表达出热情，其结构更是堂皇无比。
升c小调前奏曲Op．45
这是肖邦24首前奏曲之外单独发表的一首前奏曲，作于1841年。有人认为这首曲子要比那些曲子更像前奏曲。乐曲采用如歌的行板，3／2拍子，三部曲式。
1866年由于在奥普战争中奥地利人惨败给普鲁士人的原因，使整个维也纳处于悲愤、沉寂的氛围之中，为了打破这一局面，鼓舞市民的勇气，使人们重振起来，维也纳男声合唱协会指挥赫伯特向约翰·施特劳斯请求写一部充满生机和爱国之情的合唱圆舞曲。于是，他想起了德国诗人贝克献给维也纳的一首诗歌的末尾：“在那多瑙河边，在那美丽、蔚蓝色的多瑙河边……”，诗人丰富的幻想，给了约翰·施特劳斯极大的启发，于是这部不朽的《蓝色多瑙河》就在1867年初诞生了。起初，这首合唱圆舞曲并未引起人们过多的关注，半年后，作者把它改编成管弦乐曲，在法国的世界博览会上演奏，顷刻间轰动了整个巴黎，赶印的总谱供不应求，乐曲迅速风靡全欧。[据说《蓝色多瑙河》这首曲子当年是被施特劳斯写在衬衫袖子上的，差点被施特劳斯夫人给洗掉。音乐家真善美的本性在音乐中自然地流露，只有在如此真实的人性作用下，才能发现多瑙河的美丽，才能让生活充满了欢乐。 ]
《蓝色多瑙河》这首旋律欢快的乐曲，是按典型的维也纳圆舞曲的结构写成，渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。乐曲的序奏一开始，圆号在弦乐群碎弓的衬托下，吹奏出音乐的主题动机，犹如黎明的曙光，拨开了河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。接下来是五首连在一起演奏的小圆舞曲。第一圆舞曲是整个圆舞曲的主 要主题，曲调轻松流畅，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景。第二圆舞曲有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。第三圆舞曲也有两个主题，一是优雅、跃性的主题，有催人向上的力量；二是铿锵有力、动感强烈的主题，充满了生机勃勃。第四圆舞曲，F大调，节奏拉宽，音乐由外在的歌唱性转化为内心的感受，表现出“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”的主题。第五圆舞曲，A大调，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的*。尾声较长，再现了圆舞曲中的主要主题，使乐曲更为鲜明、生动、圆满。整首乐曲给人以豪华壮丽、清澈典雅，无处不美的感觉。
[这是我(小猫猫- -...)迄今看过得最喜欢的一段 : ) ！]
世界上几乎没有一个地方不熟悉这首歌，但这首传唱了一百多年的名曲的“国籍”却至今莫衷一是。有人以曲作者原籍西班牙，而定为西班牙歌曲；有人因伊拉迪埃尔曾长期住在古巴，并以古巴的哈巴涅拉舞曲形式写成此曲，故定为古巴歌曲；也有人因这首歌是墨西哥著名女歌手贡恰·孟德丝于
1863年首演后流行而把它当做墨西哥歌曲，甚至在伊拉迪埃尔去世后还把他的遗体设法弄到墨西哥安葬。作曲者早年在马德里写过一些小歌剧和其它戏剧作品，一度侨居巴黎教欧也妮皇后唱歌，后旅居古巴时对古巴音乐发生了浓厚的兴趣，该曲便是他用典型的哈巴涅拉形式写成的。
“哈巴涅拉”的特点是始终采用二拍子的摇摆节奏，节奏型和探戈完全一样，因此后人演唱或演奏时往往做为探戈曲处理。但它的实质更多地却是表现在旋律中，其曲调徐缓，情调缠绵悱恻。本曲最初有五段歌词，但目前只唱两段，一段是叙述自己将远离家乡，心上人含泪相送；另一段是恋人的
誓言：亲爱的不管你去到什么地方，我要象鸽子一样飞到你身旁。
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圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅圣桑,虽然被冠以法国的门德尔松的名号，但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了，因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多，这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。 天鹅，点击下载 （《天鹅》还有一个迪里拜尔的唱段也很美妙 :） 升c小调《幻想即兴曲》，(作品66号，遗作)，肖邦一共写过四首钢琴即兴曲，在这四首小曲中我们可以看出肖邦所发挥出来的音乐天才。"即兴曲"一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。也许正是这个缘故，肖邦的即兴曲在形式上相当自由，但也不是毫无规则地发展，而是有着明显的完整性和统一性。因此有的乐评家认为："肖邦的即兴曲，是在自由性之中，有着一贯的形式。看来象是自由的，独特的，却可以感觉到构成上的严密。" 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲(作品66号，升c小调，遗作)最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后， 才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 乐曲的构成为三段体式： 第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉(片段1 )；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界(片段2 )；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在 时隐时现…… 浪漫主义音乐（Romantical Music）亦有“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”之称。浪漫主义一词原指有罗曼语所写的故事，进而指欧洲中世纪那些情节离奇，富于幻想，易于激起读者感情的骑士传奇，以至后来的传奇小说等。欧洲文学史家用这一名词来称呼于十八世纪末开始盛行的文艺思潮和文艺流派，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，以及对自由、幸福的向往和渴求。 目录 |