我的毕业创作：无招剩有招（深奥晦涩,保证你有看没有懂。）

没打算让人看懂的个人艺术片。

下面是我答辩演说的内容：

老师们，同学们，大家好，我是庄子勋。

大家刚才都看了我的毕业创作，这个作品的名字叫做《无招剩有招》。

为什么叫做无招剩有招呢？我想熟悉金庸小说笑傲江湖的人，应该都听说过这个概念，无招胜有招，是《独孤九剑》的中心要旨，意思是说，无论你的招数威力多么的强大，只要出手有招，那就有可能被人破解，若是你把招数忘的一干二净，只留剑意，不留剑形，那么，别人就是想破也没有办法破，那是武学的最高境界。

我想这个道理，也适用于动画创作。动画是技术含量很高的一门艺术，好的动画，烂的动画，往往一眼就看得出，因为动画里头有许多的招数，我们必须掌握，如果不去掌握，我们就做不出让人看着舒服的“好动画”。

但有时候，我们会不会学的太过头了，每学到一套新的招数，就牢牢的抓着不放，或者我们的创作明明到了需要改变的时候了，我们依然抓着过去的东西不敢放，为什么不敢放？因为放了那些东西，放了美国的造型，日本的符号，中国的民族特色，绝大多数的人把这些东西放掉以后，会发现自己其实什么都没有。

因为我们不知道如何挖掘自己，我们不知道怎么在作品里头表现自己，不知道如何去创造自己的风格。

到了最后，我们学动画的目的已经不是因为我们爱它，而是为学这些招数，我们创作动画的时候，也不是因为爱它，而是想怎么才能把这些招数套进去，而参加了动画的工作，也不是因为爱它而去工作，而是想怎么才能把这些招数使得快一点，好快点把钱挣回来。

我们到底要怎么样才能够痛痛快快做我们喜欢的动画？为了找到这个问题的答案，所以我给自己定的论文题目是《反反动画：如何用“烂动画”做一个好作品？》，然后为了证明这个想法可行，我创作了这个作品《无招剩有招》，和小说里面不同的是，我的剩，是剩下的剩，而不是胜利的胜。

“反反动画”，和“无招”，这两个概念，是我创作的主要过程，大家可以看到，我的作品里，没有叙事，没有技巧，没有运动，没有分镜，没有规律，甚至没有任何含义。也就是说，我把我所有学到的动画知识全反了，所有的招式全没了，那么无招以后，究竟剩下什么招呢？

我很高兴，最后剩下的，就．是．我．对．动．画．的．爱。

我认为，爱，是中国动画最稀缺的资源。而中国动画最过剩的资源，就是理论和技术。

我可以具体的描述一下这种爱的感觉是什么，当我在作画的时候，我完全感受不到一丝一毫的障碍，每一笔，每一画，我都可以一步到位的表现当时的自己，就像个孩子一样，画画对我来说，不带有什么其他的目的，纯粹就是为了开心而画，为了喜欢它，爱它而画，我想画什么就画什么，技巧不会再束缚我，而是跟着我的意志走，这样画出来的东西，就是我的东西，也就是，我的风格。

在这个过程中，我也感觉到了艺术的存在，我也可以具体的说一下和艺术在一起的感受。在我创作这部短片的过程中，艺术不再是纸上的文字，艺术成了一个真实存在可触摸的东西，我可以和它沟通，讨论和交流，它仿佛就在我的身边，让我欢喜，雀跃，如痴如醉，有她在的时候，好像怎么画都是美的，没她在的时候，我画的东西，依然是美的。

听起来好像是什么灵感一样的东西，是的。可为什么我现在需要灵感的时候，我就可以找到灵感，而不再像以前，只能被动的等待灵感呢?

因为我解放了自己的天性，没有束缚，没有障碍，直截了当，我去画的时候，我不会去想怎么样画才是好，怎么样画会是烂的，我想的只是怎么画我才能够觉得快乐，怎么画，才能够源远流长，永远保持我创作的热情不灭。

艺术创作不是一个偶然的过程，而是一个循环的过程，当我们有了自由，我们就有了快乐，当我们有了快乐，我们就充满热情，当我们有了热情，我们就能产生创意，当我们有了创意，就能够产生自己的风格，只要有一个人产生了风格，就可能会影响5-6个人，这5-6个人如果也都产生了风格，也许就能够影响千千万万的人，到那个时候，我们还需要讨论民族化与世界化的问题吗？

举几个最鲜活的例子，这两天放映的作品中，陈晨、马莹、张颖的作品，都引起了大家很大的共鸣，我觉得他们作品的共同点，就是他们创作的时候非常享受，也非常快乐，因为他们做的，都是真诚的发自内心的东西。这种快乐，深深的感染了我们，所以，我们很喜欢他们的作品。

由此我得到了我论文的结论，如何用“烂动画”做一个好作品？我一开始并不知道我为什么要提出这个问题？它是自己从我脑袋冒出来的，但现在我知道了，创作，最重要的是过程，而不是结果，过程就是最好的结果，只要这个作品能够让我们快乐，那就是一部好作品，如果这个作品不但能使自己快乐，也能带给很多人快乐，那就是最好的作品！

这就是我想说的，谢谢大家。