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- 上传: 2007-08-02
- 频道: 音乐
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04-Morton Feldman-King of Denmark-1964
费尔德曼（Morton Feldman），美国作曲家，最初师从里格尔(Riegger)和沃尔普(Wolpe)，1950年与凯奇相识后，深受影响。同时又与纽约的抽象表现主义画家交往甚多，开始采用极端的点描式配器作曲法。1950年自创作《投影》(Projection)后，开始采用图形记谱法，即大致指明每件乐器的上中下音区，时值则规划合成相等的小格。一条横线从中穿过表示一个音符的长短，或者在小格内标明一个数字，表示在这段时间内要奏出多少音符。1970年起又恢复严格的传统记谱法。
（以上摘自林逸聪编著《音乐圣经》）
……稀疏的织体，用短小的乐句勾出明显有棱角的旋律轮廓，而且常常运用非常柔和的力度。这种几乎是单音的音乐织体，以非常分散，几乎是断开的，并且一律是柔和的、富有感情的轻声。这样的音乐效果逐渐被人们称做点描派风格（注）——一个恰当的描述。由于在下一个时期，整体序列作品最初仍旧继续这样的音乐织体，“点描派”这个词几乎在整个50年代都在应用，直到音乐特点的变化使这一术语不再适用了，才废弃不用。有人说点描派音乐必须只包含一些孤立的音——即每一个“点”就是一个隔离开的音体，这一音体与它前后的音都没有联系。这种极端的观点根本就没有在欧洲点描派音乐中实现过。正像人的眼睛在看点描派绘画时能把所有色点集合成总的形象一样，人的耳朵也能把孤立的声音联系起来，并把这些孤立的声音感受成是一种线的表达。（只有在约翰·凯奇的音乐中，音有时被许多孤立无声的空白分隔开来，使它们之间不可能有什么相互联系，如凯奇的《钢琴音乐第三首》（Piano Music No.3），其中只有七个远远分散开的音。）
……在随后产生的音乐中，结构却变得如此惊人的重要，以至对于一些作曲家来说，结构本身已经使其目的了——这样为了追求数学上的奇妙，音乐中的诗意可以被抛弃掉了。
费尔德曼（Morton Feldman），美国作曲家，最初师从里格尔(Riegger)和沃尔普(Wolpe)，1950年与凯奇相识后，深受影响。同时又与纽约的抽象表现主义画家交往甚多，开始采用极端的点描式配器作曲法。1950年自创作《投影》(Projection)后，开始采用图形记谱法，即大致指明每件乐器的上中下音区，时值则规划合成相等的小格。一条横线从中穿过表示一个音符的长短，或者在小格内标明一个数字，表示在这段时间内要奏出多少音符。1970年起又恢复严格的传统记谱法。
（以上摘自林逸聪编著《音乐圣经》）
……稀疏的织体，用短小的乐句勾出明显有棱角的旋律轮廓，而且常常运用非常柔和的力度。这种几乎是单音的音乐织体，以非常分散，几乎是断开的，并且一律是柔和的、富有感情的轻声。这样的音乐效果逐渐被人们称做点描派风格（注）——一个恰当的描述。由于在下一个时期，整体序列作品最初仍旧继续这样的音乐织体，“点描派”这个词几乎在整个50年代都在应用，直到音乐特点的变化使这一术语不再适用了，才废弃不用。有人说点描派音乐必须只包含一些孤立的音——即每一个“点”就是一个隔离开的音体，这一音体与它前后的音都没有联系。这种极端的观点根本就没有在欧洲点描派音乐中实现过。正像人的眼睛在看点描派绘画时能把所有色点集合成总的形象一样，人的耳朵也能把孤立的声音联系起来，并把这些孤立的声音感受成是一种线的表达。（只有在约翰·凯奇的音乐中，音有时被许多孤立无声的空白分隔开来，使它们之间不可能有什么相互联系，如凯奇的《钢琴音乐第三首》（Piano Music No.3），其中只有七个远远分散开的音。）
……在随后产生的音乐中，结构却变得如此惊人的重要，以至对于一些作曲家来说，结构本身已经使其目的了——这样为了追求数学上的奇妙，音乐中的诗意可以被抛弃掉了。
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